प्रयागराज में रंगकर्मी एवं लोककला शोधकर्ता अतुल यदुवंशी लोकनाट्य परम्परा, साहित्यिक विरासत, मौलिक संगीत और आधुनिक मंच-तकनीक के समन्वय से रामलीला को नयी पीढ़ी के लिए आकर्षक बना रहे हैं—बिना उसकी पारम्परिक आत्मा से समझौता किये।
रामलीला के सामने एक अनूठी चुनौती होती है—दर्शकों को यह विश्वास दिलाना कि मंच पर असम्भव भी सम्भव हो रहा है। खाली मंच पर वन का साकार होना, नदी का बहना, आकाश में दिव्य विमान का उडना और हनुमान का विराट रूप धारण कर समुद्र लाँघ जाना—इन दृश्यों को कलाकार अपनी कल्पनाशीलता, संगीत, संवाद, अभिनय और दर्शकों की आस्था के सहारे जीवन्त करते आये हैं।
प्रयागराज में प्रस्तुत ‘गाथा राम की…’ इसी परम्परा को समकालीन रंगमंच की सम्भावनाओं से जोड़ने का महत्त्वाकांक्षी प्रयास है। श्री कटरा रामलीला कमेटी, प्रयागराज द्वारा आयोजित इस 12 दिवसीय प्रस्तुति का निर्देशन रंगकर्मी एवं लोककला शोधकर्ता अतुल यदुवंशी ने किया है। उद्देश्य केवल रामलीला को भव्य बनाना नहीं, बल्कि उसकी पारम्परिक आत्मा को सुरक्षित रखते हुए आधुनिक दर्शकों के लिए अधिक प्रभावशाली बनाना है।
‘गाथा राम की…’ की प्रमुख विशेषता इसका तीन-स्तरीय मंच-संयोजन और विशाल मल्टीमीडिया स्क्रीन हैं। मंच के विभिन्न हिस्सों और उनसे जुड़ी दृश्यावली के माध्यम से कथा की आवश्यकता के अनुसार परिवेश बदलता रहता है। वन, नदी का तट, राजदरबार, महल और युद्धभूमि जैसे दृश्य कथा के साथ विकसित होते हैं। प्रकाश, ध्वनि और कलाकारों की समन्वित गतिविधियाँ स्थान तथा भावनात्मक वातावरण को सजीव बनाती हैं। इससे अन्तरंग संवादों से लेकर विराट युद्ध-दृश्यों तक को व्यापक रंगमंचीय विस्तार मिलता है।
यहाँ तकनीक केवल सजावटी पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि कथा कहने की भाषा बनती है। वह दृश्य के भूगोल, विस्तार, गति और नाटकीय तनाव को स्थापित करने में सहायक होती है। केवट द्वारा श्रीराम, लक्ष्मण और सीता को गंगा पार कराने का प्रसंग विनम्रता, भक्ति और ईश्वर तथा सामान्य मनुष्य के सम्बन्ध को उजागर करता है। बहती नदी की दृश्यावली वातावरण को सजीव बना सकती है, लेकिन प्रसंग का वास्तविक भाव कलाकारों के अभिनय से ही उभरता है।
इसी तरह सीता-हरण के बाद रावण का पुष्पक विमान से प्रस्थान, युद्ध में लक्ष्य की ओर बढते डिजिटल बाण और हनुमान का विराट रूप धारण कर समुद्र लाँघना—मंचीय कल्पनाशीलता तथा आधुनिक तकनीक के समन्वय की अलग-अलग चुनौतियाँ हैं।
‘गाथा राम की…’ की पहचान दृश्यात्मक भव्यता तक सीमित नहीं है। इसकी एक प्रमुख विशेषता अतुल यदुवंशी द्वारा लिखी गयी पटकथा है। समकालीन संवादों और पारम्परिक पदों के बीच सन्तुलन बनाते हुए इसमें गोस्वामी तुलसीदास रचित रामचरितमानस की चौपाइयों और दोहों को शामिल किया गया है। इससे उत्तर भारतीय सांस्कृतिक जीवन में गहराई से रची-बसी काव्यात्मक और भक्तिपरक परम्परा की निरन्तरता बनी रहती है।
संगीत पक्ष को विस्तार देते हुए डॉ. राजेन्द्र शुक्ल और डॉ. वीरेन्द्र कुसुमाकर ने मौलिक गीतों की रचना की है। ये गीत संवाद, काव्य, संगीत और नाटकीय गतिविधियों के बीच अभिव्यक्ति की एक अतिरिक्त परत जोड़ते हैं।
इस प्रस्तुति की एक विशिष्ट विशेषता भगवान शिव की कथात्मक वाणी भी है, जिसे अतुल यदुवंशी ने अपने स्वर में प्रस्तुत किया है। यह वाणी घटनाओं को जोड़ने के साथ कथा को निरन्तरता और आध्यात्मिक सन्दर्भ देती है। यदुवंशी के अनुसार, “सामग्री को इतना विस्तार देने का ध्यान रखा गया है कि आवश्यक प्रसंग समाहित हो जाएँ, लेकिन प्रस्तुति इतनी संक्षिप्त भी रहे कि दर्शकों की रुचि बनी रहे और नयी पीढ़ी के लिए वह रोचक हो।”
यह कथन पारम्परिक प्रदर्शन कलाओं के सामने मौजूद चुनौती को रेखांकित करता है—विरासत में मिली कथा की मूल विषयवस्तु बचाते हुए उसे आज के दर्शकों के लिए सहज और आकर्षक बनाना। ‘गाथा राम की…’ का प्रयास पारम्परिक सामग्री को छोडना नहीं, बल्कि उसे सुविचारित नाटकीय संरचना में प्रस्तुत करना है।
रामलीला के प्रति यदुवंशी की दृष्टि को समझने के लिए भारतीय लोकनाट्य, विशेषकर नौटंकी, के साथ उनके लम्बे जुडाव को जानना आवश्यक है। उत्तर भारत की प्रमुख लोकनाट्य परम्पराओं में शामिल नौटंकी संगीत, प्रभावशाली संवाद, शैलीबद्ध अभिनय और नाटकीय कथावाचन का विशिष्ट संगम है। दर्शकों के साथ इसका सीधा सम्बन्ध यह समझने में मदद करता है कि पारम्परिक रंगमंच बदलते समय में भी जीवन्त और प्रासंगिक कैसे बना रह सकता है।
नौटंकी के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए अतुल यदुवंशी को उत्तर प्रदेश संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। उनके कार्यों को राष्ट्रीय और अन्तर्राष्ट्रीय महोत्सवों में भी पहचान मिली है। यह पृष्ठभूमि ‘गाथा राम की…’ की रचनात्मक दृष्टि को समझने में सहायक है। चुनौती केवल तकनीकी नहीं है। यह तय करना भी जरूरी है कि किन पारम्परिक रंग-रूपों को बनाए रखा जाए, कहाँ नयी दृश्यात्मक सम्भावनाएँ अपनायी जाएँ और विभिन्न कलात्मक तत्त्वों को एक सुसंगत प्रस्तुति में कैसे पिरोया जाए।
वेशभूषा, पात्रानुकूल रूप-सज्जा, संगीत, प्रकाश, ध्वनि और मल्टीमीडिया दृश्यावली कथा की भावनात्मक तथा नाटकीय आवश्यकताओं के अनुरूप होने चाहिए। राजदरबार, वन और युद्ध-दृश्य एक ही प्रकार के वातावरण या गति की माँग नहीं करते। निर्देशक का दायित्व इनके बीच सामंजस्य स्थापित करना है, ताकि प्रस्तुति अलग-अलग दृश्य प्रभावों का संग्रह बनकर न रह जाए।
पारम्परिक प्रदर्शन कलाओं में तकनीक के प्रयोग पर बहस अक्सर यह मानकर चलती है कि आधुनिकता और प्रामाणिकता एक-दूसरे के विरोधी हैं। अतुल यदुवंशी इस धारणा से सहमत नहीं हैं। वे कहते हैं, “पारम्परिक रामलीला की जीवन्त समृद्धि को तकनीक से बदला नहीं जा रहा, बल्कि उसे और समृद्ध किया जा रहा है। पारम्परिक प्रस्तुति शैली को डिजिटल प्रगति के साथ जोड़कर हम रामलीला को नयी पीढ़ी के लिए अधिक आकर्षक बना सकते हैं—बिना उसके मूल स्वाद, सांस्कृतिक पहचान और आध्यात्मिक सार से समझौता किए।”
‘गाथा राम की…’ में घोषित उद्देश्य कथा, कलाकारों और पारम्परिक सामग्री को केन्द्र में रखते हुए दृश्यात्मक संसार का विस्तार करना है। तकनीक कहानी को अधिक प्रभावी बनाने का माध्यम है, उसका विकल्प नहीं। यह दृष्टिकोण उन युवा दर्शकों के सन्दर्भ में महत्त्वपूर्ण है, जो सिनेमा, तीव्र दृश्य-परिवर्तनों और डिजिटल संसार के अभ्यस्त हैं। उनकी अपेक्षाएँ भिन्न हो सकती हैं, लेकिन इसका अर्थ यह नहीं कि वे पारम्परिक कथाओं से जुड़ना नहीं चाहते। जरूरत ऐसी प्रस्तुति की है, जो विरासत में मिली कथा को उनसे सहजता से जोड़ सके।
रामलीला की दीर्घजीविता का एक कारण यह है कि वह मंचन के माध्यम से निरन्तर नये रूप ग्रहण करती रही है। इसका संरक्षण केवल ग्रन्थों और धार्मिक अनुष्ठानों से नहीं, बल्कि कलाकारों, संगीतकारों, शिल्पकारों, आयोजकों और दर्शकों के सामूहिक योगदान से होता है। हर नयी प्रस्तुति के सामने प्रश्न रहता है कि सांस्कृतिक विरासत का सम्मान करते हुए अपने समय की आवश्यकताओं के अनुरूप कैसे आगे बढा जाए।
‘गाथा राम की…’ इस प्रश्न का उत्तर नयी पटकथा, रामचरितमानस के पदों, मौलिक गीतों, शिव की कथात्मक वाणी, पात्रानुकूल वेशभूषा, समन्वित प्रकाश-ध्वनि और तीन-स्तरीय मल्टीमीडिया मंच के संयोजन में खोजती है। इसकी सार्थकता इन तत्त्वों को एक साझा रंग-दृष्टि में पिरोने के प्रयास में है। तकनीक को पारम्परिक कलात्मकता का विकल्प बनाने के बजाय यह प्रस्तुति उसकी अभिव्यक्ति को व्यापक बनाने की सम्भावना तलाशती है।
यही सम्बन्ध जीवन्त रंगमंच का मूल है। तकनीक नदी, महल या आकाश-यात्रा का दृश्य रच सकती है, लेकिन उस क्षण की भावनात्मक सच्चाई पर दर्शकों का विश्वास कलाकारों और कथा के माध्यम से ही स्थापित होता है।
‘गाथा राम की…’ के माध्यम से उठने वाला व्यापक प्रश्न किसी एक प्रस्तुति या मंच-परिकल्पना तक सीमित नहीं है: तेजी से बदलते सांस्कृतिक परिवेश में भारत की पारम्परिक प्रदर्शन कलाओं को प्रासंगिक कैसे रखा जाए? इसका कोई एक सार्वभौमिक उत्तर नहीं है। प्रत्येक परम्परा का इतिहास, कलात्मक भाषा, दर्शक-वर्ग और संसाधन अलग होते हैं। केवल तकनीक से दर्शकों की रुचि सुनिश्चित नहीं की जा सकती। सशक्त पटकथा, कुशल कलाकार, संगीत का ज्ञान, संवेदनशील निर्देशन और संस्थागत सहयोग भी उतने ही आवश्यक हैं।
‘गाथा राम की…’ इन तत्त्वों के बीच संवाद स्थापित करने का प्रयास करती है। तुलसीदास की काव्य-परम्परा, मौलिक संगीत और भगवान शिव की कथात्मक वाणी साहित्यिक तथा आध्यात्मिक निरन्तरता बनाए रखते हैं, जबकि भव्य मंच-परिकल्पना और मल्टीमीडिया दृश्यावली समकालीन रंगभाषा की सम्भावनाएँ तलाशती हैं। यह सन्तुलन नाजुक है। दृश्य-वैभव पर अत्यधिक जोर कथा से ध्यान हटा सकता है, जबकि पारम्परिक रूढियों पर अत्यधिक निर्भरता प्रयोग की सम्भावनाओं को सीमित कर सकती है। रचनात्मक चुनौती यह है कि प्रत्येक नया प्रयोग नाटकीय उद्देश्य पूरा करे और प्रत्येक पारम्परिक तत्व अपनी अभिव्यक्तिगत शक्ति बनाए रखे।
अन्ततः रामलीला की जीवन्तता इस बात पर निर्भर नहीं करती कि उसकी प्रस्तुति हमेशा अपरिवर्तित रहे, बल्कि इस पर कि उसके मूल्य, कथाएँ और भावनाएँ नयी पीढियों तक पहुँचती रहें। प्रयागराज में ‘गाथा राम की…’ इसी दायित्व की रचनात्मक व्याख्या प्रस्तुत करती है। अतुल यदुवंशी के लेखन, निर्देशन और कथात्मक स्वर के माध्यम से यह शास्त्रीय काव्य, लोकनाट्य की संवेदना और आधुनिक तकनीक को एक साझा रंगमंच पर लाने का प्रयास है।
इसकी मूल भावना सरल है—प्रामाणिक बने रहने के लिए परम्परा का स्थिर रहना आवश्यक नहीं। जब नवाचार कला की वास्तविक समझ से जन्म लेता है, तो वह पुरानी कथा के लिए नये रास्ते खोल सकता है और उसकी चिरस्थायी आत्मा को नयी पीढ़ी तक पहुँचा सकता है।
